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vendredi 23 novembre 2012

La déferlante Gangnam Style :

Le chanteur Psy sort ce single le 15 juillet 2012 et devient immédiatement N°1 au classement sud-coréen.

A présent, son clip est la 2ème vidéo la plus regardée sur YouTube (795 millions de vue), juste derrière "Baby" de Justin Bieber (803 millions de vues), une guerre est déclarée entre leurs fans respectifs, car la place de vidéo la plus vue au monde est très convoitée !
Fort de ce succès, Psy va faire le tour du monde des radios et des émissions télés en mettant au pas (du Gangnam Style) des présentateurs, animateursn chanteurs (cf. photo avec Britney Spears), mais aussi des inconnus (cf "flashmob Trocadéro, Paris").


Véritable phénomène mondial, Psy séduit par sa rythmique innée, sa décontraction et sa bonne humeur apparente.

Le Mardi 13 novembre 2012, c'est Madonna, la reine de la pop, qui a invité le roi de la K-Pop (pop coréenne) sur la scène du Madison Square Garden de New York pour chanter et danser sur son tube à présent planétaire.


A croire qu'il va falloir ajouter une position se terminant par "style' au Kamasutra...

M.L.R.





mercredi 5 septembre 2012

Déjà un siècle pour John Cage


Aujourd'hui même, John Cage fête son 100ème anniversaire. Bien que disparu depuis déjà 20 ans, ce père de la musique contemporaine et innovateur dans le domaine sonore est toujours un des musiciens les plus influents d'aujourd'hui.

Elève de Henry Cowell puis d'Arnold Schönberg, ami de Pierre Boulez, il s'illustre dès 1935 comme précurseur avec sa célèbre pièce pour piano préparé (un piano altéré par divers objets placés sur les cordes).
Son influence sur la musique est importante, sa considération pour les sons quotidiens ou encore le silence permet à de nombreux genres de se développer comme la musique ambient, la musique concrète ou encore l'art sonore. 

Pour fêter son 100ème anniversaire, le John Cage Project (composé de Etienne Jaumet, Giani Caserotto, Fabrizio Rat, Ronan Courty et Julien Loutelier ) organise une série de concerts à travers la France dont le 16 décembre prochain à la cité de la musique de Paris. Vous pourrez notamment y écouter les oeuvres : Melodie, Toy Piano, Story, First construction in metal, Four...



"Chaque chose dans le monde possède un esprit propre qui peut être réalisé sous forme de vibration"
John Cage

B.E.

mardi 4 septembre 2012

Nick Pitera : entre Pixar et Disney son coeur balance

Nick Pitera est un phénomène depuis quelques mois, mais peut-être n'avez vous pas encore entendu parler de lui. Depuis quelques années, Nick Pitera travaille comme animateur chez Pixar mais son rêve le plus fou, c'est de doubler les voix des personnages de Disney.
Fan incontestable des dessins animés Disney, Nick Pitera a décidé de rendre hommage aux personnages et à leurs créateurs en réinterprétant les chansons les plus connues issues des plus grands chefs-d'oeuvre de Walt Disney.


Dans sa vidéo la plus connue, Nick Pitera interprète 6 personnages en même temps, tels que Blanche Neige, la Petite Sirène, Aladdin etc. Impressionnant!

Ce chanteur a une tessiture étonnante, pouvant facilement atteindre les notes les plus aiguës comme les plus grave avec une facilité déconcertante. Il a également un grand talent d'imitation, puisqu'il imite presque à la perfection les voix des personnages Disney.
D'autres chanteurs, comme Philippe Jaroussky, à gauche, ont ce don étonnant de pouvoir atteindre les notes les plus aigues possible. Ce contre ténor français est en voix de poitrine baryton, c'est à dire normalement sans graves ou aigus particuliers.
 Il joue alors sur scène en alternant sa voix de poitrine et sa voix de tête, avec laquelle il atteint des sons beaucoup plus aigus, le tout donnant un effet comique assez intéressant.



M. E.


jeudi 30 août 2012

Nadia Boulanger (1887-1979)


Nadia Boulanger est une pianiste, organiste, chef d’orchestre et pédagogue française qui a exercé une influence considérable sur la vie musicale du 20eme siècle finissant.
Issue de quatre générations de musiciens, son père est un compositeur reconnu tandis que sa mère est issue d’une famille princière de Russie. Dans les années 20, Nadia arrête de composer. Elle veut se concentrer sur la promotion de l’oeuvre de sa soeur Lili décédé à l’âge de 24ans.



En 1925, Nadia fit sensation aux Etats Unis lors d’une tournée en tant qu’organiste. Elle commença ensuite à donner des cours au Conservatoire Américain de Fontainebleau. Tout les plus grands vinrent ainsi prendre des cours avec La fameuse Mademoiselle Nadia Boulanger. Mais, Nadia ne faisait jamais aucunes confidence la concernant ou concernant les innombrables personnalités du monde artistique qui avaient été ses intimes. Elle était aimée et adulée de tous, quant à elle, son monde était  « Un monde fait de rigueur, d’intransigeance, mais aussi, la technique musicale une fois dominée, d’abandon au mystère de l’inspiration. Car si elle était impérieuse et draconienne, envers les autres autant qu’envers elle-même, elle irradiait également la tendresse, l’humour, et la joie de faire de la musique. » Bruno Monsaingeon.

On entend souvent parler des "Mercredis de Nadia Boulanger". Ces célèbres mercredis étaient un cours qu’elle donnait chez elle à une 50aine de personnes qui venaient étudier et résoudre un problème musical. Puis, petit à petit, en même temps que sa réputation grandissait,  les mercredis de Nadia Boulanger se transformèrent, et de plus en plus de personnalités furent au rendez vous, transformant ainsi son salon en un haut-lieu parisien.

Parmis ces 1200 élèves on nomme Aaron Copland, Philip Glass, Pierre Henry, mais aussi d'autres artistes comme Quincy Jones ou Pierre Schaeffer, père de la musique concrète et électroacoustique .


Leonard Berstein, qui fut un précieux ami de Nadia Boulanger, nous raconte :

La dernière fois que je rendis visite à Nadia fut le jour de son dernier anniversaire
Qu’elle était belle, Nadia, dans sa toilette impeccable et quasi mortuaire, prête pour le cercueil. Un crucifix resplendissait, attaché à son cou. Ses yeux et sa bouche étaient clos dans un coma qui envahissait son visage. Je m’agenouillai auprès de son lit en une communion silencieuse. Mais soudain, il y eut le choc de sa voix, profonde et forte comme elle l’avait toujours été :
« Qui est là ? »
Dans ma stupéfaction, je n'arrivais pas à répondre.

L’index de Mademoiselle Dieudonné était déjà sur ses lèvres, comme pour imposer le silence.
Je me risquai enfin à parler :
« C’est Lenny, Léonard… »


Silence. Avait-elle entendu, avait-elle compris ? 


« Cher Lenny… » 

Elle savait. Instant miraculeux. 

Je persévérai : 

« Chère Nadia, comment vous sentez-vous ? » 

Une pause. Puis à nouveau, à travers ses lèvres immobiles, son basso profundo : 
« Tellement forte ». 
Je repris mon souffle. 
« Vous voulez dire…intérieurement ? » 
- Oui, mais le corps… ! 
- Je comprends bien, murmurai-je rapidement pour ne pas prolonger ses efforts. 
« Je pars. Vous devez être très fatiguée ». 
- « Pas de fatigue. Point… » 
A la longue pause qui suivit, je réalisai qu’elle était retombée dans son sommeil.


Sidérées, les dames de compagnie me firent signe que je ferais bien de partir, mais je restai cloué là, incapable de me relever. Je savais qu’autre chose allait se produire et en effet, au bout de quelques minutes : 


« Ne partez pas. » Pas une prière, un ordre. Très ému, je cherchais quoi dire qui fut à propos, sachant que tout pouvait tomber à côté. C’est alors que je m’entendis lui demander : 

« Vous entendez de la musique dans votre tête ? » 

La réponse fut immédiate : 

« Tout le temps, tout le temps. » 

Encouragé, je continuai, comme dans une conversation de tous les jours : 
« Et qu’entendez-vous en ce moment ? » 
Je pensais à tout ce qu’elle avait le plus aimé. « Mozart ? Monteverdi ?Bach ? Stravinsky ? Ravel ? ». Long et nouveau silence. 
« Une musique…(pause prolongée)…ni commencement, ni fin… » 
Elle était déjà là-bas, sur l’autre rive.

Aujourd’hui,Nadia, aux cotés de sa soeur Lili, continu d’exister à travers Le centre International Nadia et Lili Boulanger. Détenteur du droit moral et patrimonial des deux soeurs musiciennes, le centre s’est fixé pour but de veiller à la pérennité de leur souvenirs en s’appliquant à donner à leurs oeuvres et à leurs archives le maximum de diffusion. Pour cela des bourses d’études sont attribuées à de jeunes musiciens extrêmement talentueux et des concours de chant et piano sont organisés.

Je vous invite vivement à regarder le film de Bruno Monsaingeon illustrant avec émoi et réalisme le portrait de Mademoiselle Nadia Boulanger.

Et pour conclure avec les mots du réalisateur,

Nadia Boulanger était et demeure une légende.


Maïlys Blanchard


lundi 6 août 2012

Diego Stocco : le maître du sound design

Ce nom ne vous dit peut-être pas grand chose au premier abord, mais chacun d'entre vous connait Diego Stocco, de près ou de loin. Ce designer sonore (ou sound designer) et compositeur est italien, et travaille avec les plus grands noms de l'industrie de l'audiovisuel. Il interprète également certaines pièces déjà écrites.

Sa particularité est d'utiliser des instruments construits sur mesure, des éléments de la nature ou des techniques d'enregistrement expérimentales afin de créer des sons hors du commun. C'est simple, tout ce qu'il touche se transforme, si ce n'est en or, en outil parfaitement adapté pour l'aider à composer une musique.

Après avoir travaillé sur la musique de Sherlock Holmes, Assassin's Creed, Into the Blue, Takers, TRON: Legacy, 2012 ou encore Transformers, Diego Stocco s'épanouit de plus en plus et utilise à des fins davantage musicales des instruments tout à fait hors du commun pour composer de vraies oeuvres d'arts.

Un arbre, une machine à laver, des préservatifs, du sable, une assiette, tout lui est utile, Diego Stocco sait faire de la musique avec un rien, et c'est ce qui nous plait.

Voici deux vidéos qui parlent d'elles-mêmes.







Marie Esbert

The Acoustic Guitar Project : une guitare pour les faire chanter tous



The Acoustic Guitar Project voit le jour à New-York City. Cet incroyable projet met en scène une simple guitare acoustique et de nombreux musiciens. 

Comment ça marche?
  • Lorsqu'un musicien est sélectionné par The Acoustic Guitar Project, on lui remet la guitare et un magnéto grâce auquel il pourra s'enregistrer.
  • Ce musicien a ensuite une semaine pour composer un morceau exclusif et enregistrer sa chanson originale en n'utilisant seulement que les deux accessoires qui lui ont été fournis: la guitare et le magnéto.
  • Une fois l'enregistrement terminé, le musicien choisit le prochain artiste qui participera au projet, en lui transmettant la guitare afin qu'à son tour il compose sa propre chanson pour la poster sur le site.


Le projet en est déjà à sa 2e phase, après New-York City et ses 9 artistes, la guitare s'est envolée pour la Finlande à Helsinki, où elle va rester un petit moment en faisant le tour du réseau d'artistes locaux.

Un moyen super intéressant et efficace de faire connaître les jeunes artistes encore trop peu connus du grand public, et de transmettre la musique au sens propre comme au figuré.

Vous pouvez également faire un don au projet, si la cause vous touche.

Allez faire un tour sur le site de The Acoustic Guitar Project , vous ne serez pas déçu du voyage!

Marie Esbert