Silent Disco est un nouveau concept qui éclipse le système traditionnel de hauts parleurs. Dès l’entrée, un casque Audio HF est remis à chaque fêtard. Des DJ’s peuvent jouer leurs sets simultanément sur des canaux indépendants, ainsi il vous suffit de choisir la musique que vous voulez écouter. Pour un changement d'ambiance en live d'un Dj à un autre, tournez le bouton !
Enjoy the silence...
Issu d’une famille de musicien, Schaeffer s’est depuis toujours interrogé sur le phénomène musical et deviendra le père de la musique concrète et électroacoustique.
Apres avoir fait ses études à Polytechnique puis à Supelec, Il intègre la radio à Paris en 1936 tout en s’occupant de la chronique "revue musicale" de radiodiffusion.
En 1944, il crée un studio d’essais d’expérimentations radiophoniques. Il y effectuera des expérimentations au moyen d’extraits sonores ou de séquences enregistrées sur des disques de vinyle. Une fois ces « objets sonores » créés il les lira en boucle, et les modifiera afin de créer un enchaînement de sons uniques. En 1951 cet endroit deviendra le GRM (groupe de recherches musicales).
Il fonde également, en 1961, le service de la recherche de la RTF (Radiodiffusion Television Francaise).
En 1960 il cesse de composer pour se concentrer sur ses recherches, mais assure en parralèle des séminaires de musique expérimentale au conservatoire national supérieur de musique et de danse de de Paris avec le GRM. Quand il revient à la composition il se concentre sur des sons électroniques.
Schaeffer, tout au long de sa vie, va dévoiler un univers sonore qui abolit les limites de la musique instrumentale. Il apporte une réflexion poussée sur le phénomène de la perception musicale en concentrant ses travaux sur la saisie de la nature et la richesse de l’élément sonore, sa substance et sa matérialité, qu’il analyse en utilisant le terme d'objet sonore. Pierre Schaffer, est, entre autres, l’auteur du livre « Le traité des objets musicaux » dans lequel est décrit le solfège de l’objet sonore, contribution clé de Schaffer et de ses collaborateurs à la recherche musicale.
Vous vous sentez d'humeur soul & jazzy ces jours-ci? Avec le retour des vacances, la douceur de l'été, rien ne peut davantage vous distraire qu'un concert jazz et soul animé par le très célèbre saxophoniste David Murray et Macy Gray, chanteuse américaine à la voix de velours.
Répétitions avec Macy Gray, David Murray et le Big Band
Le concert se passe Mercredi 29 août, à l'espace Charlie Parker à la Villette, il reste quelques places vendues 30 euros l'unité. Les deux artistes seront accompagnés du Big Band, soit plus de dix instrumentistes qui animeront la soirée au son de leurs trombones, trompettes, claviers et saxophones... À ce prix là, c'est un concert à ne pas rater!
Ce n'est un secret pour personne, le chanson Someone like you d'Adele nous donne frissons et larmes aux yeux,
personne n’y échappe. Chercheurs en psychologie cognitive, neuroscientifiques
et musicologues ont analysé le phénomène pour comprendre les différents facteurs provoquant cette
inéluctable réaction chez
l’auditeur.
Il y a plus de vingt ans, le psychologue John Sloboda s'est penché sur la question des composantes musicales et de leurs effets sur les émotions, en interrogeant un panel de mélomanes afin qu'ils identifient les passages émouvants d'une chanson spécifique. Parmi la vingtaine de passages retenus, dix-huit d'entre eux étaient composés d'une appogiature -ornement musical qui provoque une tension chez l'auditeur en utilisant une note qui crée une légère dissonance avec la mélodie de base. Lorsque les notes reviennent à cette mélodir de départ, la tension se dissipe, l'auditeur se relâche et se sent bien.
Le titre d'Adele est composé de façon cyclique, avec une succession d'appogiatures et dons de passages de tension/détente, ce qui provoque en nous des réactions de plus en plus vives jusqu'au relâchement par des larmes ou frissons.
D'autres facteurs peuvent expliquer notre réaction à l'écoute du titre d'Adele.
Tout d'abord, Adele module sa voix pour créer encore davantage de cycles de tension et de détente. Puis, certaines recherches ont démontré que la musique provoque des frissons le plus souvent en surprenant l'auditeur en termes de volume, de modèles de timbre et d'harmonique.
Attention, ce n’est pas parce qu’elle nous rend triste que nous ne sommes pas fous d’Adele et de ses chansons pour autant. Le neuroscientifique Robert Zatorre a démontré qu’écouter des chansons émotionnellement intenses entraine notre cerveau à libérer de la dopamine dans ses centres de plaisir. Ainsi, les frissons ressentis résultent de la dose de dopamine relâchée, même si la musique est vraiment « triste ». C’est-à-dire que plus une chanson provoque en nous des émotions, joyeuses ou même intensément dépressives, plus on éprouve le désir de la réecouter, encore et encore.
Ceci constitue une information sur l’impact musical sur l’émotion des auditeurs, mais Akoustic Arts n’a pas mené d’étude approfondie qui aurait pour vocation de donner des explications plus poussées des raisons et des incidences des composantes musicales de la chanson d’ Adele sur la perception.
Akoustic Arts vous présente le laser sonore directionnel dans sa toute première publicité. Pour vos espaces, bureaux, centres commerciaux, ou points de vente, le laser sonore directionnel envoie un faisceau de son de manière ultra directionnelle.
Ainsi, quelle que soit votre source musical, le son est directement orienté sur la cible et n'est jamais modulé ou disparate.
Trêve de longs discours, regardez plutôt ce que l'on peut faire avec ces enceintes sonores directionnelles.
Notre deuxième vidéo sera diffusée très prochainement. Pour l'occasion, nous vous proposons une petite question : selon vous, quel sera le scénario de notre prochaine pub ?
Ce nom ne vous dit peut-être pas grand chose au premier abord, mais chacun d'entre vous connait Diego Stocco, de près ou de loin. Ce designer sonore (ou sound designer) et compositeur est italien, et travaille avec les plus grands noms de l'industrie de l'audiovisuel. Il interprète également certaines pièces déjà écrites.
Sa particularité est d'utiliser des instruments construits sur mesure, des éléments de la nature ou des techniques d'enregistrement expérimentales afin de créer des sons hors du commun. C'est simple, tout ce qu'il touche se transforme, si ce n'est en or, en outil parfaitement adapté pour l'aider à composer une musique.
Après avoir travaillé sur la musique de Sherlock Holmes, Assassin's Creed, Into the Blue, Takers, TRON: Legacy, 2012 ou encore Transformers, Diego Stocco s'épanouit de plus en plus et utilise à des fins davantage musicales des instruments tout à fait hors du commun pour composer de vraies oeuvres d'arts.
Un arbre, une machine à laver, des préservatifs, du sable, une assiette, tout lui est utile, Diego Stocco sait faire de la musique avec un rien, et c'est ce qui nous plait.
The Acoustic Guitar Project voit le jour à New-York City. Cet incroyable projet met en scène une simple guitare acoustique et de nombreux musiciens.
Comment ça marche?
Lorsqu'un musicien est sélectionné par The Acoustic Guitar Project, on lui remet la guitare et un magnéto grâce auquel il pourra s'enregistrer.
Ce musicien a ensuite une semaine pour composer un morceau exclusif et enregistrer sa chanson originale en n'utilisant seulement que les deux accessoires qui lui ont été fournis: la guitare et le magnéto.
Une fois l'enregistrement terminé, le musicien choisit le prochain artiste qui participera au projet, en lui transmettant la guitare afin qu'à son tour il compose sa propre chanson pour la poster sur le site.
Le projet en est déjà à sa 2e phase, après New-York City et ses 9 artistes, la guitare s'est envolée pour la Finlande à Helsinki, où elle va rester un petit moment en faisant le tour du réseau d'artistes locaux.
Un moyen super intéressant et efficace de faire connaître les jeunes artistes encore trop peu connus du grand public, et de transmettre la musique au sens propre comme au figuré.
Vous pouvez également faire un don au projet, si la cause vous touche.
