Vos tweets retranscris en musique: Twitter et The Listening Machine

Le réseau social Twitter a choisi, depuis le mois de mai, de s’associer avec The Listening Machine, un projet d’art et de musique expérimental mis en place par Daniel Jones, Peter Gregson et l’Orchestre de chambre Britten Sinfonia.

Le fonctionnement de la machine est assez simple. L’outil sélectionne automatiquement 500 comptes twitter au hasard parmi tous ses utilisateurs anglais, selon les diverses catégories auxquels ils répondent (art, business, technologie, santé, sport…). Ensuite, l’outil lit les tweets envoyés par le panel d’utilisateurs et les analyse selon différents facteurs, comme« l’humeur » du tweet – s’ils contiennent des mots à connotation positive ou négative – son appartenance à l’une des catégories citées ci-dessus, sa longueur ainsi que le rythme des tweets postés, tous les critères sont pris en compte.

Toute l’analyse forme une règle de composition musicale, ce qui permet à la Listening Machine de créer toute une piste sonore, émise en direct depuis l’analyse des tweets. La bande sonore est hébergée sur le site TheListeningMachine , et chacun peut en temps réel écouter ce que donne la composition, 24/24h et 7/7jours. 

Le résultat de tout ça, c’est de la musique pure et douce. Le programme « comprends » la structure des tweets, leurs émotions, leur rythme, et corrèle tout cela à des composantes musicales et à certains motifs. Le but de tout cela? Créer une bande originale de Twitter en live, et ce projet sera effectif de Mai à Octobre 2012.

Marie Esbert

Wilhelm scream : Un célèbre Arghh!

The Wilhelm Scream (ou le cri de Wilhelm) est un effet sonore dont la bande son originale, retrouvée par Ben Burtt, était étiquetée « Homme se faisant dévorer par un alligator ». Cette bande son avait été archivée par la Warner Bros et a été réutilisée de nombreuses fois pour d’autres productions du studio.

La première utilisation connue de ce cri date du film Les Aventures du Capitaine Wyatt (1951). Mais Ben Burtt lui donna le nom d’un personnage secondaire, Soldat Wilhelm, qui poussait également ce cri en 1953 dans The Charge at Feather River. A partir de là il tenta de le placer dans chacun des films qu’il bruitait. Très vite, se prêtèrent au jeu Richard Anderson, Skywalker Sounds, puis toujours davantage de bruiteurs et monteurs les copièrent, et ce cri devint le clin d’oeil officiel de tous!

La voix du bruitage serait celle de Sheb Wooley, un musicien et acteur de westerns. A sa mort en 2003, Ben Burtt jura de ne plus réutiliser son cri. Ce n’est pas pour autant que le jeu s’arrête ici! Aujourd’hui ce bruitage se transmet aux nouvelles générations de monteurs et bruiteurs et le cri de Wilhelm se répand toujours plus. On compte plus de 225 films détenteurs du fameux Wilhelm scream! Sans compter les innombrables séries télé et jeux vidéo qui se le sont également approprié.

Alors , maintenant vous voyez de quel Arghh je vous parle ?!

Mailys Blanchard

Marketing sonore : comment définir une marque en musique ?

Comment définir musicalement une marque, traduire son identité en musique ? La question de la cohérence entre la marque et la musique choisit pour retranscrire son identité est parfois trop laissée de coté.

Aujourd’hui, les professionnels du marketing sonore partent d’un brief client, consistant en un glossaire censé définir l’image de la marque. Le but est ensuite de décliner ce glossaire par des sons, de la musique, et cela sans aucune méthode, sous réserve dans le meilleur des cas de quelques éléments issus de recherches en marketing sonore qui portent la plupart du temps sur la vitesse et le style du son, à quelques exceptions près.

Cette approche semble hasardeuse, et cela est probablement la raison pour laquelle le marketing sonore est une pratique sous-utilisée, malgré son efficacité foudroyante. Effectivement, la musique ne “veut rien dire”, disait le compositeur Igor Strawinsky.

En effet, il n’y a à priori aucun rapport direct entre la musique et le langage. Et pourtant, ce que le consommateur attend, c’est de la cohérence autour d’une marque. Il achètera ou s’investira à partir du moment où il identifiera l’image de marque dénotée à travers tous ses supports de communication.

La musique doit dénoter ostensiblement l’image de la marque évoquée afin de créer le consensus et une cohérence. Dans sa cohérence, dans son unicité, la marque devient plus crédible. Le consommateur se met alors à croire plus qu’à traiter rationnellement des informations qui lui sont délivrées. La cohérence efface la trace de l’effort, du travail des équipes marketing, et met le consommateur en situation de croyance, de croyance en une intériorité idéalisée de la marque, porteuse de valeurs propres qui l’engagent à l’adopter plus qu’à y voir une simple fonction d’utilité.

Cette figuration est ainsi entendue comme présence pure de la marque. Une parfaite synecdoque. Ce qui est à éviter pour le marketing est que le consommateur, par une incohérence entre l’image de marque et ses figurations, pense qu’il existe “bien d’autres visages après le visage du masque” comme l’écrit le poète Laurent Jarfer. Car une marque n’existe pas. Elle n’est qu’une projection via des supports figuratifs (de communication) d’une idéalité construite et célébrée par le marketing.

Ilan Kaddouch

Melodyne : le logiciel d'extraction et d'édition de voix séparées

Manipuler de l’audio aussi simplement que du MIDI? C’est possible!

Créé par Celemony, Melodyne est un logiciel exploitant les mêmes principes que l’Autotune d’Antares: c'est à dire du pitch-shirting et du time stretching, rien d’exceptionnel au jour d’aujourd’hui…

Mais ce qui fait de Melodyne une révolution dans le monde de l’audio est que ce logiciel permet de modifier les différentes notes qui composent un fichier audio aussi simplement qu’un fichier MIDI!

Apres détection des différentes notes, les outils permettent d’éditer la hauteur, le placement ou encore l’amplitude de ces dernières. Les notes peuvent également être coupées, copiées, collées, rajoutées à l’octave.. Tout ça sur un interface pratique et intuitif.

Les résultats sont franchement bluffants.

Certes, quelques soucis subsistent.. Il n’est pas réellement possible de « démixer » un morceau proprement, et nous attendons avec impatience la version du logiciel qui nous permettra d’exporter les notes en MIDI. Mais, Celemony se voit faire un énorme pas en avant dans l’avenir de l’audio et nous ne pouvons qu’applaudir...

Mailys Blanchard

Bienvenue sur le blog d' Akoustic Arts

Bonjour à tous, 

Nous avons le plaisir de vous annoncer la mise en ligne d' Akoustic Arts - le blog.

Akoustic Arts est une agence d'études marketing sensoriel spécialisée dans le domaine sonore et musical. Nous travaillons dans une approche verticale, en proposant à nos clients un conseil en stratégie sonore sous forme d'études menées en amont, mais également la création de contenu sonore et musical avec notre branche création, et enfin des moyens techniques de diffusion sonore, grâce à notre laser de son directionnel et bien d'autres technologies innovantes.

Akoustic Arts est LA référence en matière d'identité sonore des marques. Le terme identité sonore est bien vaste, il regroupe l'ensemble des musiques et sons utilisés pour communiquer autour de la marque,  une sorte d'ADN sonore de la marque.

Ce qui nous intéresse dans ce blog, c'est de vous faire partager toute l'actualité musicale et sonore, tels que les artistes en vogue, les concerts du moment, mais également les nouvelles technos sonores ou les infos intéressantes en rapport avec la musique. Bref, un concentré d'informations pertinentes pour vous permettre d'être toujours à la page!

À très vite,

L'équipe Akoustic Arts